Associations entre musique et marques : quel regard porter sur cette alliance de plus en plus répandue ?

Animée par Barthélémy Martinon avec Matthier Gazier(CEO du label Ekleroshock), Séan Garnier (Champion du monde Redbull streetstyle), Gaël Solignac-Erlong (DG de l'agence Newcast du groupe Publicis)

A l’heure ou l’argent public destiné à la musique est en baisse, les artistes ont de plus en plus besoin des marques qui, de leur côté, voient en ces associations un moyen opportun pour promouvoir leurs produits.

Alors que le commerce s’est depuis toujours appuyé sur l’art pour capter l’attention du consommateur, ce type d’opération est aujourd’hui varié et ne cesse d’évoluer : la synchronisation, la création de programmes et d’applications en sont de bons exemples.

Vecteur de valeur, le brand content jouit d’une bonne perception de la part du public, ce qui tend d’une part à enlever un frein aux artistes encore réfractaires au sponsoring, et encourage d’autre part les marques à se lier de plus en plus avec le monde artistique, afin de renforcer leur identité en dépassant les messages publicitaires classiques. 

Faut-il voir en ce rapprochement une récupération de la musique par les marques, qui l’utiliseraient par opportunisme comme un produit d’appel ?

Ou comme un nouveau moyen de générer des revenus pour des artistes qui peinent aujourd’hui à vendre des disques ?

Sur la base d’une collaboration originale entre les deux partis, peut-on réellement envisager l’adéquation entre l’ambition d’une marque, et celle d’un artiste qui cherche à se développer sur la durée ?

Comment dépasser les limites des relations entre marques et artistes posées par les questions d’intérêt commercial et d’intégrité artistique ?